对于很多小鲜肉的粉丝而言，最近一段时间真是难熬，他们要飞奔到网络的各个角落为他们的偶像灭火。因为几位小鲜肉出演的几部大投资、大制作的影视剧，除了口碑差以外，无论是网络点击率还是收视率，都远远未达预期。
神话的陨落
鹿晗、古力娜扎主演的《择天记》，耗资4亿元人民币，在湖南卫视这样的平台上播出，收视率却始终在1%左右徘徊。单看这收视率似乎还马马虎虎，可相较于4亿元的投资，实在是太不划算。
张艺兴、陈都灵主演的翻拍剧《求婚大作战》，中等投资，收视率更加惨不忍睹。首播时收视率在0.5%，之后下滑到了0.3%左右。其在豆瓣上的评分与《择天记》倒是很接近，徘徊在4.5分左右。
马可、张馨予主演的《思美人》，接档大热剧《人民的名义》。要知道《人民的名义》最后好几集收视率都是突破6%，市场份额都是在20%左右。《人民的名义》大结局当晚，《思美人》播出第一集，收视率2.11%，不功不过。可接下来几集的收视率直接断崖下滑到0.6-0.8%区间，这下跌程度真叫人跌破眼镜。
看到别人接拍的电视剧都砸了，某些小鲜肉的粉丝感到非常庆幸：还好我们的偶像聪明，没有去蹚电视剧的浑水，我们是电影咖。只可惜啊，拍了烂片不是拍了就完了，烂片是会跟一辈子的。
4月20日，吴亦凡去年在大陆上映的电影《致青春2》在韩国上映，作为人气组合EXO的前队员，吴亦凡在韩国还是有一定的号召力的，但根据韩国电影票务信息系统（KOBIS）的统计数据，该片上映多天内，在韩国的观影人数只有5人，票房收入竟只有79元。79元啊！这“华丽丽”的票房数据，估计要创下中国电影海外票房新低了吧……
这些现象在一段时间内密集出现，显然预示了这样一个趋势：“小鲜肉+IP”已经不再万能，市场正在扒掉小鲜肉的底裤。
“小鲜肉+IP”的怪圈
应该承认，在之前很长的一段时间里，“小鲜肉+IP”几乎就等于市场大卖，等于稳赚不赔。只要是小鲜肉参演的剧集——即便烂得彻底，也很好卖。非明星参演的剧集，拍得再好，在视频网站上的点击率也很惨淡，若有流量明星加持，点击率轻松破亿甚至几十亿。
“小鲜肉+IP”强大的市场基础，来源于两个方面。一方面是路人粉。这三四年来，小鲜肉和IP都是新鲜的概念，“小鲜肉+IP”的组合能够给观众带来强烈的新鲜感和号召力。
另一方面是强大的粉丝团。许多粉丝看电影看电视剧，优先选择的不是内容，而是主演里是否有他们的idol，只要是小鲜肉的脸蛋，他们就愿意买单。
市场总是逐利的，哪里有钱赚资金就涌向哪里，哪种模式能最快赚到钱，哪种模式就受到投资方和制作人的热捧。同样地，当“小鲜肉+IP”就意味着稳赚不赔，整个影视圈就陷入了“唯IP是从”以及“唯小鲜肉是从”的泥淖中。
先是“唯IP是从”。拍不拍，取决于你是否是IP，原创剧本反而无人问津；你若是IP，哪怕就仅仅是一个名字、哪怕你内容烂得出奇，也拍；如果是热门IP，那就赶紧拍。许多投资方根本等不及对IP的深耕与培养（像漫威公司对超级英雄系列的时间投注），而是着急着利用IP变现。
再者就是“唯小鲜肉是从”。小鲜肉成为一部影视剧制作的核心，从剧本创作到拍摄、后期制作和宣传，全部围绕着小鲜肉展开。剧本创作也不用讲究什么技巧了，只要围绕着小鲜肉写就可以；至于什么拍摄技巧、后期制作，在小鲜肉面前，都是无关紧要的细节。整个影视制作就陷入了“脑体倒挂”“看明星脸色、为明星打工”的窘境。
其结果就是，原本观众对于“小鲜肉+IP”趋之若鹜，而今是看到“小鲜肉+IP”的招牌，就敬而远之。因为有这个招牌，八九不离十就是一部烂剧了，观众已经在《盗墓笔记》《幻城》《青云志》《解密》《孤芳不自赏》等中经受过一番又一番的折磨。《择天记》《求婚大作战》等剧，只不过是“小鲜肉+IP=烂剧”的新的注解。
小鲜肉或许将面临洗牌
不少小鲜肉的粉丝会自欺欺人地以为，我家idol的微博粉丝上千万甚至两三千万，如果千万粉丝都来支持一部剧，那就很不得了了。这样想，真是too young too simple。
一方面，不少小鲜肉现在所谓的人气，多是水军刷出来的，这也包括他们参演剧集的网络点击率。你看到微博上许多没有任何代表作、口碑极其一般的明星，微博粉丝几百万甚至上千万，你可千万别以为他们真的有那么多粉丝，有相当大一部分是僵尸粉。
小鲜肉发一条微博，几个小时内就有数万条转发、数万条评论，可实际上，这些转发评论可能高达90%是水军所为。至于网络点击率，像前段时间某部“热剧”，一天之内的网络点击率量增加14亿，“这意味着7.6亿网民无论男女老少都在看剧，且每人至少两次”。其他几部热剧也非常邪门，它们的播放高峰期竟然是半夜两点到四点。
另一方面，粉丝经济的确非常可观，但真正能够支撑起一部投资巨大、体量巨大的影视剧的，不可能只靠粉丝，它更需要的是千千万万的普通电视观众和网友。
他们观看一部剧，虽然也会受各种宣传的影响，但他们始终有着最起码的审美判断，他们最终会选择那些质量过关、表演过关的影视剧，即便这些剧集可能投资不大，演员不够大牌，也没做什么大的宣传。
比如《人民的名义》，这句剧集只投资1.2亿元，主演里没有一个小鲜肉，但却创下了近十年来最高电视收视率，网络点击率也突破200亿，成为名副其实的国民电视剧。
诚如前文所言，市场是最聪明的。之前“小鲜肉+IP”受到热捧，所以市场对小鲜肉趋之若鹜，小鲜肉供不应求，轻易拿到天价片酬。但随着“小鲜肉+IP”模式的扑街，无论是投资人、制作人、电视台、视频网站还是广告商，只要在上面栽几次跟头，吃几个大亏，他们就会渐渐回归理性，“小鲜肉+IP”反倒可能成为投资的雷区。
这样看来，毫无演技的小鲜肉们若不趁机抓紧提升演技，转型升级，可能就会在下一次市场洗牌中被淘汰出局。对此，我们倒是乐见其成。
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来源：深圳特区报
随着热门影视作品纷纷采取高颜值策略，荧屏上一片青春靓丽的同时，“小鲜肉主演演技不行”也成为了不少剧口碑欠捧的“借口”。一个人真能毁了一部戏？这种说法对演员公平吗？谍战剧《解密》收官后，与其超高收视率和话题度形成鲜明对比的是，该剧在豆瓣的评分仅为4.5分，较之原著作者麦家之前的影视改编作品《暗算》、《风声》等口碑相差甚远。
网友吐槽的火力主要集中在主演陈学冬的身上，认为他演技不佳拉低了全剧品质，将一个数学天才演成了白痴。一部戏口碑不佳，让小鲜肉一个人背锅是否公平？媒体采访相关业内人士，得出的结论是：并不冤。
业内批评小鲜肉毫不客气
除了陈学冬被批“一个人毁了一部戏”外，细数最近现在大火的偶像明星，几乎都曾遭受过类似的质疑。在电视剧《老九门》中，主演张艺兴的演技就遭到了吐槽，有网友评价他表情呆滞，几乎从头到尾一个表情，而另一位主演陈伟霆“除了耍帅就是耍帅”；
唐嫣先前出演的电视剧《何以笙箫默》播出时，也被吐槽“只会一个表情”，甚至不如饰演其大学时期的吴倩演得自然；而古力娜扎饰演的《轩辕剑》女主角小雪，本来定妆照出来很多人夸赞清丽，但是随着该剧的播出，网友们纷纷吐槽她演技糟糕、表情做作、哭戏尴尬。
小鲜肉们虽然演技稚嫩，但是因此被骂“一个人毁了一部戏”是否真的公平呢？接受采访时，中国电影文学学会副会长、著名编剧汪海林认为“很公平”。
“你不能光占便宜不背锅，这个事就是这样的。人家别的演员玩命地磨炼演技，你啥都不会上去就当主演，还拿那么多钱，你就得撑得起来。撑不起来，观众笑话你，那活该啊，这个锅你必须背啊，你不背谁背啊？又不是别人在演。”
当下，小鲜肉们的片酬不断创新高，有业内人士爆料称，人气最高的几位小鲜肉，电视剧报价基本都接近亿元，凭借《太子妃升职记》爆红的张天爱、盛一伦、于朦胧最开始片酬只是几万元，黄景瑜、许魏洲出演《上瘾》时片酬只有2万元，如今这些人的报价也都千万元起。
汪海林认为，电视剧不同于电影，主要看的就是编剧的叙事能力和演员的表演，所以演员的选择一定要专业。如果演员专业不过硬，剧本再好都没用。“镜头对着你，就是考验你表演的魅力，你说台词的魅力，如果这个不行的话你就不行。”
他不否认有的演员年轻时不会演戏，时间长了能慢慢开窍，“像以前演《英雄本色》的时候，当时有周润发，有狄龙，演得最差的就是张国荣，他就是当时的小鲜肉，到后面《倩女幽魂》、《霸王别姬》的时候他就变成艺术家了，表演比别人都棒。”但汪海林对时下的小鲜肉不抱乐观态度。“我们现在的小鲜肉，据我观察就是大量的不刻苦、不用功、不认真。”
导演尤小刚就曾在公开场合提到过，他们认为接下某个角色对于演员的发展有好处，但是这个演员却没有选择这个角色，而是选择了另外一个，只因为另一个演起来更轻松。
某知情人士也透露，曾经同时有一部战争戏和一部偶像剧找到某当红男星，前者明显剧本扎实、人物出彩，但是他却最终选择了后者，只因为后者可以不用每天把自己弄得太脏太累。
“很多演员就是来挣钱的，就是来过舒服日子的，我们制作方给他那么多钱，你们就在追捧这样的人，那我觉得这样是没什么希望的，这些演员是没什么希望的。演完这个戏不是说你演了男一号你就能受人尊重，你得演得好你才能受人尊重。”汪海林说道。
制片方选择演员责任最大
一部戏，选择了最好的IP故事，人气最高的演员，最终口碑却不甚理想，这种情况在汪海林看来，制片人应该担负最大的责任。
“因为你选了不合适的演员，选了很差的演员在演这个戏，所以这个责任不能完全归演员。”
汪海林认为，一味只重视颜值的制作理念非常可笑。“他们觉得长得好看的人就能卖钱，观众就爱看，观众又不是傻子，电视剧看一集两集可以，时间长了，大家是看叙事看故事的。人长得好看，你拍个MV、拍个泳装照，拍40分钟人家观众也受不了，对不对？”
曾有制作人吐槽称，花钱买一个贵的IP，然后戏就卖了，这种制片人谁都能当。“这种制片人它有啥难度？真的制片人水平不是体现在这儿，这不需要水平。”
但是在目前的影视行业内，资本运作已经严重影响到了传统的艺术创作规律。据业内人士爆料称，像于正的剧基本不用演员思考，“他会告诉你走几步，回头，笑，出来的就是导演要的效果。”
汪海林也表示这一现象确实存在。据他介绍，现在影视行业甚至还在流行一种“去技术化”风潮。“就是把表演的门槛降低，大家都是来摆姿势就行了，就是PPT电视剧。”这样做的好处，第一，中国直播网，可以让资本方在演员的选择和培养上变得轻松，“他不需要考察和培训一个演员的演技，因为演技是最难的，而且成才率是很低的。但是他能够只找一个脸长得好看的，不需要演技的，剧也能卖，这不最好吗？对资本来讲，就欢迎这种，演员他可以大量复制。”
电视台买剧意向导致恶性循环
播出平台的追捧和买单，在汪海林看来更是加剧了这种“恶性循环”。“他们只看小鲜肉，看完脸就完了，啥都行，你故事说的狗屁不通它也行，就这意思呗。”
一部戏的成败其实是综合因素决定的结果，当前的影视环境让有责任感的从业者都倍感揪心。“一个是表演没有门槛，第二剧作没有门槛，包装成大IP+小鲜肉，做漂亮，然后把电视台的人回扣给得足足的，这个戏就卖了。然后收视率花钱一买，这个影视产业太爽了，因为他没有技术难度，只要有钱，只要不要脸，这个事就能干成。”
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